Autore: Swing Cats

Il Lindy Hop, nato nelle sale da ballo di Harlem negli anni ’20 e ’30, è celebre per la sua energia, il ritmo contagioso e, soprattutto, per le sue spettacolari figure acrobatiche conosciute come “aerials”. Queste mosse audaci, dove i ballerini vengono letteralmente sollevati in aria, hanno rivoluzionato il modo di ballare e sono diventate un tratto distintivo di questo stile swing. Ma come sono nate queste evoluzioni mozzafiato?

L’Inizio di un’Era: La Prima Aerial

La leggenda vuole che la prima aerial nel Lindy Hop sia stata eseguita quasi per caso. Frankie Manning, uno dei pionieri del Lindy Hop e ballerino al Savoy Ballroom, raccontava spesso di come, durante una prova, lui e la sua partner, Frieda Washington, decisero di provare qualcosa di diverso. Durante una canzone particolarmente vivace, Frankie sollevò Frieda sopra la sua testa, creando un momento di pura magia e sorpresa. Questa mossa improvvisata non solo impressionò il pubblico presente, ma gettò le basi per l’inclusione di acrobazie spettacolari nel repertorio del Lindy Hop.

L’Evoluzione delle Aerials

Dopo quel primo tentativo riuscito, le aerials divennero sempre più complesse e coreografate. I ballerini del Savoy, competendo l’uno contro l’altro nelle celebri jam session, cercavano costantemente di superarsi con mosse più audaci e innovative. Questo spirito di competizione amichevole portò alla creazione di figure sempre più elaborate, come il “Kip”, il “Suicide Dip” e il famoso “Air Step”.

Le Aerials e il Cinema

La popolarità delle aerials nel Lindy Hop ricevette un ulteriore impulso grazie al cinema. Film come “Hellzapoppin'” del 1941, che presentava Frankie Manning e il suo gruppo, gli Whitey’s Lindy Hoppers, portarono queste spettacolari acrobazie a un pubblico ancora più ampio. Le scene di ballo, con i loro salti incredibili e i movimenti dinamici, stupirono gli spettatori e contribuirono a rendere il Lindy Hop una sensazione internazionale.

Un Simbolo di Libertà e Espressione

Oltre alla loro spettacolarità, le aerials nel Lindy Hop rappresentano qualcosa di più profondo: una forma di espressione libera e gioiosa. In un’epoca di segregazione razziale, i ballerini di Harlem utilizzavano il ballo per esprimere la loro creatività e sfidare le norme sociali. Le aerials, con la loro audacia e imprevedibilità, incarnavano questo spirito di libertà e ribellione.

La Rinascita delle Aerials

Negli anni ’80 e ’90, con la rinascita del Lindy Hop, le aerials tornarono alla ribalta. Nuove generazioni di ballerini, ispirate dalle vecchie registrazioni e dai racconti dei pionieri, iniziarono a studiare e a perfezionare queste mosse acrobatiche. Oggi, le aerials sono una componente essenziale delle competizioni e delle performance di Lindy Hop in tutto il mondo, continuando a stupire e a ispirare.

Le aerials nel Lindy Hop sono più di semplici acrobazie: sono un simbolo di innovazione, libertà e gioia. Da quel primo sollevamento improvvisato da Frankie Manning, queste mosse hanno trasformato il Lindy Hop in un ballo dinamico e visivamente affascinante. E mentre la comunità del Lindy Hop continua a crescere, le aerials restano una testimonianza dell’ingegno e dello spirito indomabile dei ballerini che hanno dato vita a questo straordinario stile.

La storia dei balli swing è una narrazione affascinante che intreccia la musica, la cultura e l’evoluzione sociale degli Stati Uniti, con un’influenza duratura a livello globale. Nati negli anni ’20 e ’30, i balli swing si svilupparono in parallelo con la crescente popolarità della musica jazz. Tra i più celebri e influenti stili di ballo swing ci sono il Lindy Hop, il Charleston, il Balboa e il Shag. Esaminiamo la loro storia e il loro impatto culturale.

Le Origini del Swing

Il termine “swing” deriva dalla sensazione ritmica di “ondeggiamento” caratteristica della musica jazz dell’epoca. Questo stile musicale, che divenne noto come “Swing Era”, ebbe il suo apice tra la fine degli anni ’20 e gli anni ’40. I balli swing nascono nei club e nelle sale da ballo afroamericane, particolarmente a Harlem, New York.

Il Lindy Hop

Il Lindy Hop è probabilmente il più famoso tra i balli swing. Nato alla fine degli anni ’20 presso il Savoy Ballroom di Harlem, prende il nome dal celebre pilota Charles Lindbergh, che nel 1927 compì il primo volo transatlantico. I ballerini di Lindy Hop combinavano movimenti energetici e acrobatici con una base di passi di Charleston e altre danze precedenti. I pionieri come Frankie Manning portarono il Lindy Hop alla ribalta, sviluppando figure aeree spettacolari che divennero simbolo del ballo.

Il Charleston

Il Charleston precede il Lindy Hop ed è considerato uno dei suoi precursori. Emerso negli anni ’20, il Charleston si ballava inizialmente da soli o in coppia, con movimenti caratterizzati da gambe alzate e braccia oscillanti. Con l’evolversi dello swing, il Charleston si integrò nel Lindy Hop, rendendo i suoi movimenti distintivi una parte fondamentale di questo ballo.

Il Balboa

Il Balboa è un altro stile di ballo swing che ebbe origine negli anni ’30 in California. Questo ballo si sviluppò nelle sale affollate, dove lo spazio per danzare era limitato. Il Balboa si distingue per i suoi movimenti ravvicinati e rapidi, con pochi spostamenti ampi. Nonostante la sua natura contenuta, il Balboa è noto per la sua eleganza e la complessità dei passi.

Lo Shag

Il Collegiate Shag, o semplicemente Shag, è un ballo swing che si diffuse negli anni ’30. Caratterizzato da un ritmo veloce e da movimenti vivaci, lo Shag richiede una notevole abilità fisica. Questo stile di ballo divenne popolare tra i giovani e si diffuse rapidamente grazie alla sua energia e all’allegria che trasmetteva.

L’Influenza Culturale

I balli swing non furono solo un fenomeno musicale e di intrattenimento, ma anche un veicolo di cambiamento sociale. Durante la Swing Era, le sale da ballo come il Savoy di Harlem furono tra i pochi luoghi dove le barriere razziali venivano abbattute, permettendo ai ballerini bianchi e neri di esibirsi e socializzare insieme.

Con la Seconda Guerra Mondiale, i balli swing si diffusero anche oltreoceano, portati dai soldati americani in Europa. Dopo la guerra, tuttavia, l’ascesa del rock and roll e di altri generi musicali contribuì al declino della popolarità dello swing.

La Rinascita del Swing

A partire dagli anni ’80, si assistette a una rinascita del ballo swing, con la riscoperta e la valorizzazione delle forme originali di ballo come il Lindy Hop. Festival, competizioni e scuole di ballo swing emersero in tutto il mondo, portando nuove generazioni di ballerini ad abbracciare questa forma d’arte.

La storia dei balli swing è un viaggio attraverso decenni di evoluzione musicale e sociale. Dal Lindy Hop al Balboa, questi balli hanno lasciato un’impronta indelebile nella cultura popolare. Oggi, il ballo swing continua a vivere e prosperare, celebrando l’eredità di una delle epoche più vibranti della storia della danza.